Las gorras, a la cabeza de la moda urbana en Medellín, representan 40% de las ventas

Las gorras transformaron la moda urbana en Medellín, impulsadas por el reguetón, el streetwear y marcas locales que hoy exportan y fortalecen la industria nacional.

En Antioquia, se pasó de utilizar el sombrero aguadeño, símbolo de los arrieros paisas a mediados del siglo XIX, a las modernas gorras con diversos estilos urbanos. Esta prenda, además de ser un accesorio para protegerse del sol, es un infaltable del clóset, como un símbolo del estilo de moda urbana que caracteriza al medellinense, y uno de los productos más rentables y demandados de la industria de la moda street wear (moda urbana), impulsada por marcas emergentes, coleccionistas y una nueva forma de entender el estilo urbano.

En esa línea, las exportaciones colombianas de sombreros y tocados —categoría en la que se registran las gorras, junto con otros productos textiles de punto, encaje o fieltro— sumaron 575.958 dólares entre enero y mayo de 2026. Si bien hubo una caída del 11,2% frente a los 648.650 dólares reportados en el mismo periodo de 2025, la cifra sigue siendo considerable. Ecuador y Chile fueron los principales destinos de estas exportaciones, mercados naturales por su cercanía regional.

De acuerdo con cifras de la Asociación Nacional de Comercio Exterior (Analdex), el país exportó, en los primeros cinco meses del 2026, 128.700 unidades de sombreros y demás tocados de punto o confeccionados con encaje u otro producto textil (donde se registran las gorras).

Hoy para las marcas de streetwear, este accesorio es el segundo producto más importante, luego de las camisetas. De hecho, entre el 30% y 40% de las ventas obedecen a las gorras. Pero, ¿cómo llegó esta prenda a ser tan importante para la pinta paisa?

Para entender el fenómeno actual hay que mirar hacia atrás. Sofía Arango, coordinadora del equipo de Conocimiento de Inexmoda, comenta que la moda en la ciudad nace, rara vez, de manera local, “en general la moda llega por esos referentes del norte global, y esto sigue pasando en la actualidad”.

El origen de ese accesorio está ligado al deporte, especialmente al béisbol, desde mediados del siglo pasado. Hacia los años cincuenta llegó la producción masiva de modelos ajustables tipo snapback (gorras planas), y ya en los ochenta y noventa la gorra “deja de ser también únicamente un ejercicio o un producto deportivo y se va a la cultura popular”, de la mano del hip hop, el rap y el movimiento skate.

Ese fenómeno global tardó más en llegar a Colombia, ya que antes de la gorra, la protección del sol en Medellín estaba marcada por elementos tradicionales de la cultura paisa, como el sombrero aguadeño, usado por los arrieros, junto con prendas como el carriel y el poncho. Fue con la urbanización acelerada de la ciudad, entre los años setenta y noventa, cuando “empezamos a ver la gorra cómo empieza a ocupar ese lugar que de pronto en años atrás ocupaba el sombrero”, relata Arango, en un momento en que la prenda “ya no habla del campo, sino de la ciudad”.

La llegada de programas de televisión, música y referentes deportivos internacionales terminó de instalar el producto en la cultura popular local, incluyendo su presencia en las comunas de Medellín, donde el rap y el grafiti empezaron a construir “una identidad un poco más irreverente”, dice la experta.

“En los años ochenta y noventa, marcas internacionales como New Era o Coach se asociaron a esa proyección de las personas del éxito, en una época marcada por el narcotráfico en la ciudad”. añade.

Este auge en Medellín comenzó a consolidarse con el reguetón entre 2001 y 2003, cuando canciones provenientes de Puerto Rico llegaron a la ciudad por medio de internet. Ahí lo urbano se volvió identidad. “La gente se empezó a identificar con algo que ya es muy tradicional en nuestra ciudad, que es el género urbano y el reguetón”, menciona Arango.

En paralelo, hace aproximadamente seis años surgió en Medellín lo que el equipo de Inexmoda denomina “lujo urbano”, es decir, marcas que llevan el streetwear tradicional a un segmento premium. Se trata de firmas como Under Gold, Y/OUT o Monastery, que hacen parte de esta nueva categoría, comparable, según la experta, a lo que ocurrió con la línea Resort en la moda colombiana tras una fuerte influencia extranjera.

Sebastián Castrillón, CEO y fundador de la marca NEA, es parte de esa camada de creativos del streetwear paisa. Para él, Colombia se ha convertido en una potencia de la moda a nivel internacional, ya que “hay gente de otros países viniendo a comprar marcas de ropa colombianas porque estamos innovando mucho en calidad, en estilo, diseño”.

Sobre por qué la gorra específicamente se volvió tan popular, Castrillón asegura que “la gorra es un accesorio que gusta mucho para protegerte del sol, pero hoy la gente la utiliza mucho para aumentar el estilo. Les da mucho más nivel”, comenta.

Las cifras de las propias marcas confirman el peso del producto dentro del negocio del streetwear local. Por ejemplo, en NEA, “las gorras tienen un peso dentro de la empresa más o menos del 30 al 35%”, cuenta Castrillón, solo por debajo de las camisetas. La empresa distribuye a ciudades como Cali, Barranquilla, Bogotá y Bucaramanga, además de municipios mineros donde, según el empresario, “los pueblos mineros les encanta la gorra, demasiado (...) es donde yo puedo llegar a vender más gorras”. Alrededor del 15% de las ventas de NEA corresponde a mercados fuera de Medellín y otro 15% a comercio internacional.